Распечатать эту запись
Вторая Московская неделя моды провела первые 14 показов в Центральном выставочном зале «Манеж». Дизайнеры из Москвы, Екатеринбурга, Калининграда, Самары, Санкт-Петербурга, Улан-Удэ и Ульяновска, а также бренды из Индонезии и Бразилии представили гостям мероприятия новые коллекции в формате индивидуальных показов.
Дизайнеры из Владивостока, Лысьвы, Самары, Сочи, Городца, Нижнего Новгорода, Челябинска презентовали коллекции на открытых показах на Международной выставке-форуме “Россия”.
Ежедневно со 2 по 7 марта в ЦВЗ «Манеж» работает маркет Московской недели моды, где все желающие могут приобрести одежду, обувь и аксессуары от российских дизайнеров, а также B2B-шоурум, профессиональная площадка для дизайнеров и байеров. Маркет и B2B-шоурум работают с 13:00 до 21:00. Также в конференц-зале «Манежа» работает лекторий Московской недели моды. Посетить маркет и лекторий можно по предварительной регистрации на официальном сайте.
Благородный бархат, стёганые платья, витиеватые кружева, летящие ткани и фатин – всё это послужило источником вдохновения для отечественных и международных дизайнеров и что увидели гости на первых показах в ЦВЗ «Манеж».
В новой коллекции дизайнер Лена Карнаухова нашла баланс между элегантностью и практичностью.Вдохновением для создания линейки послужила концепция времен года. Суровая зима воплотилась в строгих линиях и ассиметричном крое, весна — в пастельных оттенках и абстрактных принтах, жаркое лето — в струящихся полупрозрачных материалах, а осень — в различной фактуре изделий. Новая коллекция бренда призвана не только подчеркивать индивидуальность, но и обеспечивать комфорт, независимо от сезона и погодных условий. Женская линия включала платья с декоративными узлами и перехлестами тканей, струящиеся комбинации, целую серию пальто и кардиганов, а также комплекты с рубашками и брюками свободного кроя. Мужские образы составляли куртки, кардиганы, комплекты с накидкой и брюками, футболки классического и сложного кроя, свитера и рубашки.
Московский бренд Perce-Neige представил коллекцию, в которой образ ladylike встретился с интеллектуальным шиком, а выверенная элегантность — с повседневной практичностью. Зрителям продемонстрировали объемный женский гардероб, разработанный для поклонниц классического, но изящного стиля для самых разных жизненных ситуаций. Эпицентром коллекции стали женственные силуэты с подчеркнутой талией и аккуратным прилеганием по фигуре, струящиеся юбки-миди, в том числе плиссированные, а также платья, жакеты и пальто универсальных оттенков кофейного, бежевого, серебристо-серого, жемчужного. Брючные костюмы были пошиты как в строгом чёрном цвете, так и в мягких оттенках красного. Подкладки платьев и верхней одежды выполнены из натурального шёлка. Отделка некоторых вещей — например, твидовых костюмов и топов с круглой горловиной — выполнена вручную и напоминает винтажные украшения.
Концепция новой коллекции бренда заключается в перипетиях времен. Идея обрела свое воплощение в элементах старинных костюмов XVIII-XX веков, которые дизайнер внедрил в новую линейку Ermi. При создании представленных моделей использовалась комбинация современных материалов и старинных полотен из крапивы, льна и дикого шелка. Чтобы передать дух времени, все изделия были состарены вручную с использованием уникальной техники. На подиуме были представлены мужские комплекты, верх которых составили толстовки, рубашки и пиджаки с нейлоновыми вставками, а низ был завершен брюками, преимущественно в тон верху, и шортами с необработанными краями и накладными карманами.
Молодой московский бренд BITTE__RUHE перенес зрителей в путешествие по актуальным трендам — от нежных русалочьих грёз до мрачной средневековой драмы. Первая часть коллекции представляла собой фантазию на тему mermaidcore — облегающие платья в пол и брюки-клёш из нежнейших тканей с сияющими пайетками, кружевные микро-платья и макси-сарафаны (всё в популярных оттенках розового кварца и светлой бирюзы), а также белоснежные комплекты с металлизированными элементами. Во второй части коллекции главенствовал чёрный цвет, а силуэты были выстроены на идее соединения несоединимого: драматичные линии плащей и макси-платьев с объемными рукавами вдохновлены историческим кроем, но дополнены спортивными элементами: застежками-молниями и кулисками. Короткий черный пуховик с фрагментом деконструкции – имитацией половинки корсета — усиливал эту идею. В качестве ключевых аксессуаров были использованы облегающие шапочки-сетки из капрона, ставшие недавним хитом и не международных подиумах. Одной из моделей стала известная актриса Елизавета Базыкина, сыгравшая роль медсестры Наташи в нашумевшем сериале «Слово пацана».
Презентация новой коллекции KUZINA началась с перфоманса поэта Марины Верналис, в творчестве которой дизайнер бренда Ирина Малова нашла вдохновение. Классические силуэты и спокойные оттенки дополнили фактурные материалы, объемные аппликации и крупные аксессуары. Отдельное внимание ульяновский дизайнер уделила акцентам — образы завершали яркие перчатки и гетры, сетка, ажурные колготки и высокие разрезы.В линейку вошли платье-свитер, платье-рубашка, прозрачные комбинации, серия пальто разного кроя, плащи, футболки, брюки, комплекты в пижамном стиле и комплекты со свитерами и юбками в длине миди. Бренд сделал инклюзивный показ и пригласил моделями двух настоящих звезд —Калагину Мартину и Хусаинову Алину, которые по-настоящему сияли на подиуме. Сильные, статные, они представили монохромные наряды со струящимися юбками-макси и комфортными оверсайз-кофтами. Ранее девушки уже покоряли подиум, но перед московской аудиторией они предстали впервые. Уверенность моделей проявилась не только в походке, но и в их огромной жизненной силе. У Алины и Мартины синдром Дауна, но это совершенно не мешает им полностью реализовываться в карьере и достигать больших успехов.
Бренд из Индонезии IRMASARI JOEDAWINATA привез с собой атмосферу далекого и туманного океанического побережья, которое открывалось воображению благодаря плавным линиям силуэтов и прозрачным материалам, многократно наслаивающимся друг на друга. Настроение соленой воды и воздуха поддерживалось нежной природной палитрой, в которой преобладали оттенки розового мела, серого песка, прибрежных камней, морской синевы и тропической зелени. Коллекция оставляла ощущение свободы и лёгкости, несмотря на многослойность: силуэты-коконы, окутывающие фигуры моделей, дополнялись воздушными шарфами из жатого шёлка; тот же жатый шёлк присутствовал в качестве основной фактуры топов и платьев, напоминающих то морскую пену, то цветущий сад. В качестве дополнений были использованы длинные фактурные перчатки и крупные украшения.
Александра Корякина-Николаева в новом сезоне рассуждает о том, как человек становится личностью под влиянием общества. Многогранные образы новой коллекции ZA_ZA отражают основную идею коллекции, в которой смешались мужское и женское начала. Романтичные цветочные мотивы контрастируют с лакированной кожей на аксессуарах и обуви. Летящие платья в пол, выполненные в сдержанной цветовой палитре, дополнены объемными цветами, напоминающими о наступившем долгожданном времени года — весне. Главными элементами коллекции по праву можно назвать фактурные пальто с акцентными рукавами и перфорацией, которые дополнят как женские, так и мужские образы.
Главным эмоциональным источником коллекции Dmitry Kudryavtsev стал тест Роршаха— как идея того, что разные люди при взгляде на одну и ту же картинку могут увидеть в ней что-то совершенно разное. Отдельные вещи были оформлены абстрактными принтами, но главным в показе стал всё-таки силуэт — лаконичный, вытянутый, усиливающий линии женской фигуры. Основная палитра коллекции, включающая черный, красный, белый и серебряный, тоже не отвлекала внимания от формы и усиливала драматический эффект. На подиуме были представлены скульптурные платья-жакеты с элементами деконструкции, брюки с высокими разрезами, «нагие» топы, украшенные сияющей бахромой, макси-платья с неожиданными вырезами и платья из металлизированных тканей, дополненные контрастными бархатными лентами, завязывающимися на спинке.
Как должен выглядеть гардероб современной девушки? На этот вопрос решила ответить дизайнер Екатерина Кибовская в своей новой коллекции для бренда DearPassenger N. Вдохновением в новом сезоне послужили образы первых женщин в науке — Софьи Ковалевской и Марии Кюри. Дизайнер фантазирует, как бы одевались эти великие женщины, если бы оказались нашими современниками. По мнению дизайнера, их образы были бы чистыми и понятными, практичными, но при этом уникальными. Они бы виртуозно сочетали женственные элементы со сдержанным оверсайзом, присущим мужскому гардеробу. Свободные силуэты, нашивка с элементами таблицы Менделеева, вельвет и полупрозрачные материалы — в коллекции DearPassenger N. встречается мода разных поколений, а также ода этим невероятным женщинам.
Бренд представил сразу несколько коллекций, наглядно продемонстрировав комбинаторность и функциональность своих изделий. Лаконичный силуэт, выверенные пропорции, правильная посадка и универсальность — ключевые составляющие каждого элемента гардероба от Idealbasicwear. На моделях были представлены платья и рубашки с акцентными вырезами, юбки, джинсы и шорты, брючные костюмы, куртки разных фасонов, пальто, пиджаки с мужского плеча и приталенные жакеты. Особого шика образам добавили аксессуары: украшения из жемчуга, черная фата, шёлковый платок, воротник из перьев, пилотки из меха, а также кожаные ремни, перчатки и сумки.
В новой коллекции бразильского бренда дизайнер обращается к историческим элементам гардероба — корсету, кринолину и пышным рукавам, — но переосмысливает их на современный лад. Традиционно для AO brand в новой линейке задействованы технологичные материалы, которые держат форму и плотно облегают фигуру, подчеркивая изгибы формы. Женственные элементы гардероба, корсеты с завязками, юбки с высоким вырезом и приталенные платья, соседствуют в образах с объёмными и закрытыми вещами.
Концепция бренда заключается в переосмыслении традиций кочевой культуры Бурятии. История шаманского рода с острова Ольхон, к которому принадлежит основательница бренда, нашла отражение в представленной линейке. Чтобы передать свое уникальное ощущение формы и времени, дизайнер Надежда Абзаева использовала разрезы, бахрому и множество аппликаций. В коллекцию, выполненную преимущественно в черно-белых тонах, помимо платьев макси, корсетов, лонгсливов и жилетов, вошли адаптации брючного костюма и костюма с юбкой, передающие атмосферу традиционной веры в духов.
Апсайклинг уже давно стал важной частью современной моды. Именно в этой философии работает бренд by /DAS/. В новом сезоне команда марки обратилась к вымышленным и таинственным персонажам из славянских сказок, которые занимают особое место в русском фольклоре. На подиуме появились модели в образах русалок, водяных и полудниц. Дерзкое сочетание принтов и материалов, деконструированные жакеты, асимметричные свитеры с распущенными нитками, вязаные платья, напоминающие морскую тину, драматичное кружево и пэчворк — все эти контрастные элементы подружились между собой в новой коллекции московского бренда, перенеся гостей и зрителей показа by /DAS/ в фантазийный мир, где, кажется, возможно абсолютно всё.
Новая коллекция бренда из Самары получила название «Таинственный сад». Цветочные мотивы нашли отражение в нежной палитре оттенков, бутонах, украсивших романтичные корсеты и элегантные однобортные жакеты, а также в объемных оборках и рюшах, игриво дополняющих легкие и женственные образы. Дизайнер бренда Алена Чипура представила зрителям осенне-зимнюю линию. Похожие на лесных нимф модели презентовали на подиуме роскошные вечерние наряды из органзы, фатина и кружева, выполненные в конфетных оттенках, которые создавали безупречный и запоминающийся образ.
2 марта также прошли первые сессии в лектории Московской недели моды. Программа лектория включала в себя три лекции: «Русские имена в основе глобальной моды. XX век. Начало», «Контент для молодых брендов: только то, что работает», «Тренды 2024 года: глобальные VS локальные», а также паблик-ток: «Архив российской моды: зачем и для кого?». Спикерами стали Ольга Сысоева, тренд-аналитик и арт-стратегист, член Союза дизайнеров России, доцент кафедры дизайна костюма РГУ им. А.Н. Косыгина, стилист модного дома SERGEY SYSOEV, Татьяна Дьяконова, директор по продукту Fashion FactorySchool, Галина Кравченко, эксперт по управлению fashion-ассортиментом и автор программы обучения «Управление fashion-ассортиментом», Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель проекта «Архив российской моды», Ольга Михайловская, автор телеграм-канала Front Fashion, fashion-журналист, обозреватель Vogue, «КоммерсантЪ», Blueprint, историк моды, сооснователь проекта Front, Светлана Сальникова, дизайнер одежды, исследовательница локальных одежных практик, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ и Елена Ермаковишна, руководитель HSE CREATIVE HUB, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, аспирант в HSE ArtandDesignSchool, руководитель проекта LongFashionWeekendUral, продюсер культурных событий, искусствовед, дизайнер бренда Ermakovishna. #bryakingnews
Подписывайтесь на наш уютный Telegram-канал «Брянск.Ньюс», группу «ВКонтакте» «Брянск | News» – ссылки на самые интересные новости и значимые репосты
Обсуждение ( 0 комментариев )